7月24日は【劇画の日】です！
迫力ある表情や、せりふのない一コマに、つい読み入ってしまいますよね！
なぜ7月24日が【劇画の日】といわれるのかという由来・理由や、「劇画」に関するプチ雑学をまとめました。
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劇画の日の由来・理由
1964年7月24日に出版社・青林堂が劇画雑誌「ガロ」を創刊したことから、7月24日は「劇画の日」と呼ばれています。
「ガロ」は、白土三平の「カムイ伝」や水木しげるの「鬼太郎夜話」などを掲載し、劇画や個性的なマンガの発表の場となりました。
劇画に関するプチ雑学・トリビア
劇画は、物語のドラマ性やリアルな描写を大切にするマンガ表現のこと。
絵柄だけでなく、登場人物の心の動きや、せりふのない場面にも読みどころがあります。
じっと見つめる表情だけでドキドキさせられるなんて、描き手の腕の見せどころですね！
ここからは、「劇画の日」にぴったりな劇画の雑学をいくつかご紹介します。
劇画と漫画、違いのカギは「ドラマ性」にあり
劇画は、人物の心の動きや緊張感を、リアルな描写でじっくり伝えるマンガ表現です。
写実的な絵柄に加え、笑いよりも物語のドラマ性を大切にするところに特徴があります。
1950年代後半、貸本マンガの世界では、年長の読者へ向けて新しい表現を探す動きが生まれました。
緊張感のある事件や人物の迷いを、場面の切り替えや細かな動作で伝えていったんです。
顔のアップや、せりふのないコマも、物語の空気を味わう楽しみの一つです。
一コマの表情や、次のページをめくるまでの間にも注目すると、登場人物の気持ちがぐっと身近に感じられそうですね！
劇画表現で注目したいところ
- 絵柄：人物や背景のリアリティー
- 物語：事件・葛藤などのドラマ性
- コマ運び：動き・間・緊張感の演出
「劇画」の名付け親は、辰巳ヨシヒロ
「劇画」という言葉を広めたのは、マンガ家の辰巳ヨシヒロです。
京都国際マンガミュージアムによると、辰巳は1957年以降、従来とは異なる表現をめざし、自作を劇画と呼ぶようになりました。
貸本短編誌「街」第12号に載った「幽霊タクシー」でも、この言葉が使われています。
「こんなマンガを描きたい！」という思いが、新しい名前にも表れていたんですね。
1959年には「劇画工房」が結成され、さいとう・たかをや松本正彦らを含む8人の描き手が、劇画の名のもとに集まりました。
活動は短期間でしたが、その後のマンガにも影響を与えました。
今ではおなじみの「劇画」という名前にも、描き手たちの熱い思いが詰まっているんですね！
買うより借りる！貸本屋から広がった劇画
劇画が育った場所の一つは、本を借りて読む貸本屋でした。
読者は料金を払って本を借り、返しては次の作品を楽しんでいました。
「次はどれを借りよう？」と選ぶ時間も、きっとワクワクしたでしょうね。
1956年には、出版社・日の丸文庫の短編誌「影」が登場しました。
さいとう・たかをや辰巳ヨシヒロらが描いた作品が集まり、そのヒットをきっかけに、貸本の世界では短編誌が活気づいていきます。
一冊に複数の作家の短編が載るので、違った作風と出合えるのも面白いところ。
劇画の歴史をたどると、作品だけでなく、本をどう届け、どう読んでもらうかという仕組みも見えてきます◎
「ゴルゴ13」を支える、映画のようなチーム制作
長く続く劇画作品の制作には、映画のようなチームワークが生きています。
その代表例が、さいとう・たかをの「ゴルゴ13」です。
代表作「ゴルゴ13」では、脚本や構成、作画などの役割を分けて、作品を作り上げてきました。
映画に監督や脚本家、さまざまな担当者がいるように、マンガにもチームで表現を支える方法があるんです。
小学館の漫画雑誌「ビッグコミック」の編集部は、さいとうの死去後も、制作を手がけるさいとう・プロダクションと脚本スタッフ、編集部が協力して連載を続ける方針を示しました。
あの迫力あるページの向こうに、たくさんの人の仕事があるんですね。
作品づくりの舞台裏を想像すると、読む楽しみがもう一つ増えそうです♪
まとめ
7月24日の【劇画の日】。
1964年7月24日に青林堂が劇画雑誌「ガロ」を創刊したことにちなんだ記念日でした。
人物の表情や場面の空気までじっくり味わえる劇画は、物語の世界に浸りたいときにもぴったりです。
普段とは違う作風の一冊を開くと、新しいお気に入りに出合えるかもしれませんね。
今日は気になる「劇画タッチ」の漫画を一冊選び、ゆっくり読んでみてはいかがでしょうか♪